鬼斧神工！常熟这位手艺人专注红木雕刻40多年，一手绝活太牛了

早在商周时代，初期木器就有了装饰性和实用性的家具雏形。到了明清时期，红木雕刻已经是中国古典木雕艺术成熟的时代。

飞禽走兽、花卉虫鱼、山水字画、西洋纹样等无所不包。

而常熟，一直以来就有“中国红木家具之乡”的美誉。

常熟红木家具在明清时期已经非常发达，改革开放前，常熟的苏作红木占到全国红木的一半以上。

零MM专门去采访了红木雕刻师毛金龙师傅，让我们跟着他的一双巧手，凿开常熟红木雕刻的历史。

毛金龙师傅是常熟的红木雕刻师，他从16岁就开始接触红木雕刻，如今已经58岁。

一排工具，一双巧手，刨花、雕刻、镂花...一块简单的红木木料在他这里，像是有魔法一般，能变成各式各样栩栩如生的图案。

在他的眼中，红木雕刻不单是一门手艺，更是一种延续。是匠人继续传承着艺术的生命，传承着文化的使命。

一件优秀红木雕刻作品，需要经历好几道的工序，而雕刻刀具被称为是匠人的第二双手。

毛师傅说，在传统的红木雕刻工艺中，木雕工具往往多达百余件，不同的刀具刻画不一样的线条，不同的红木木料往往需要用的工具也有很多不同，例如：圆刀、平刀、斜刀、三角刀等等...

选择合适恰当的刻刀才能事半功倍，正确表达出想要的形状和线条。

为什么说目前的红木行业“水太深”？

同一种材质价格差异很大？

常熟的红木雕刻细致入微，一刀一划承载着匠人们的心血，每一刀的落下都是在脑海中描摹过千百遍的思量。

每一刀都线条流畅，每一处都磨清光亮，每一件都精美绝伦，蕴含着独特的东方美感。

▲木柜上的花鸟雕刻，细致入微，线条如发丝一般精细

在制作的每一个过程中都要精益求精、一丝不苟。大到衣橱木柜，小到吊坠摆件，没有生命的木料，在匠师的手中百转千回，一把刻刀，便可缔造一个传奇。

红木是珍稀和罕有的，需用心对待，极尽所能让其尽善尽美。红木家具本身就承载着历史，与雕刻这一项古老的艺术表现形式结合，两者相得益彰。

许多人对很多红木雕刻的印象都是一些传统的家具，像是沙发、餐桌椅、红木床等等。

但随着时代的发展，红木雕刻也不再只注重技巧和纹样，更是发展出了越来越多的样式和物件种类，有鸟笼、贵妃椅、屏风、摆件、架子床等等各种花样。

这些木雕作品上面，不仅有匠师们对传统的保留和传承，还有着对于新事物、新时代的追求和融合。

他们是每个时代的记录者，他们是常熟红木雕刻技艺的传承者，他们是——了不起的红木雕刻师们。

目前，传统红木雕刻已被列入常熟市非遗项目，这些传统的手艺人，拾起了祖辈曾赖以为生的雕刻技艺，担起传承重任，守护传统文化。

专注于雕刻刀尖上的时光，是这些匠人始终坚守的那一份匠心。