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红木家具上那些精彩绝伦的雕刻艺术

红木馆 红木 2021-09-25 16 0

红木,到底是什么?

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子曰:一图胜千言。 “安安小小姐姐”,原创型创作者,用一张数据图表展示生活中的见闻感想。 红木,原本只是植物的名称。但做成家具,则与高端、名贵紧密联系起来。 红木,具体是什么呢? 在《GB/T 18107-2017 红木》的国标中,红木是豆科和柿树科的2科、5属

雕刻,是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。在家具的应用上,雕刻带着传统文化的底蕴和独具匠心的技术成就,成为流光溢彩的一笔艺术财富,对于普通木材而言,可以掩盖它的部分缺点;而对于红木来说,这更是对珍稀木材的尊重。不仅如此,雕刻艺术还传达着更深层次的文化信息,雕刻的花纹带着历史信息的符号,讲述有趣的历史故事。

雕 刻 史

木雕作为华夏文明的重要见证,很早就已经出现并且不断发展进步,在每一个历史时期都有着显著的艺术特征。据史料记载,早在商周时代,青铜器上已可见到夔纹、云纹等精美图案,初期木器也具有了装饰性和实用性的家具雏形。到战国时期,木雕工艺已由简单刻纹和雕花板的阴刻,发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制,将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期,木雕工艺日趋完美。

随着整个工艺美术的繁荣发展,明清木雕的成就达到高峰,木雕也取得了空前的成就,在江南一带工艺传统较为深厚的地区尤为明显。这个阶段非常重视材料本身的质地和美感,紫檀木花梨木鸡翅木、老红木等珍稀而质优的"硬木",受到特别的青睐。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代,内容丰富,飞禽走兽、花卉虫鱼、山水字画、西洋纹样等无所不包,品种繁多,发展出东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕和宁波木雕等风格流派。

纹样的变迁

据《中国古代家具鉴定实例》考证,战国时工匠们已较能熟练地在家具表面进行髹漆、绘彩、浮雕。到秦、汉时已开始有比较自由的构图,出现缜密的花纹;而唐代则开始划分出装饰的部位;明代的部件装饰的布局皆有定则,花纹也趋向程式化。正如张行保所言,“雕刻虽然无言,但也是一种象形文字,是一种含义的表达”,雕刻的纹路也是根据时代逐渐演变。

新石器时代的仰韶文化时,已有鱼的形象作为装饰纹饰,如著名的鱼纹盆,象征年年(连年)有余,表达生产落后的时期人们希望生活富裕宽绰,有余有剩。战国时代铜器和漆器上的纹样中出现植物,线条也更为流畅秀丽,反映了描绘对象的丰富和刀笔工具及制作方法的进步。东汉时期,随着佛教文化的传入,作为佛教中的一种圣洁之物,出现了最早的莲花纹饰。自先秦发展到唐代,图案纹样的风格深受当时绘画的影响,极具富丽堂皇绚丽多彩之美。

明末清初,博古之风盛兴,博古图案也因之成为家具雕刻的重要装饰之一,明代已有在家具上镌刻诗文的实例,入清以后更为盛行。清康熙年间,宫廷中大量使用西洋艺术匠师,传统家具受其艺术渗透而出现了这一时期特有的西方装饰纹样,西番莲纹就是其中的代表。除以上逐渐演变的纹饰外,作为中华民族图腾文化的产物龙凤纹,则是贯穿家具雕刻的始终,最开始被视作是呼风唤雨的吉祥之物,到封建时代则成为至高无上的皇权和尊严的象征。我国古典家具的龙纹,开始时从青铜器、砖画、玉器演绎而来,到清代时就更为写实,龙身矫健,双目圆睁,神采飞扬,连龙身上的鳞片也雕刻得细致入微。

中国地域幅员辽阔,不仅能从时间上看到差异,不同地方的人对于文化的表达也不一样。无论是飞禽走兽还是人物传说,纹必寓意,意必吉祥,都表达了中华民族几千年来,人们对于美好生活的企盼与向往。这些纹饰在织绣、陶瓷、漆器等品类中也常能看到,中国古典家具装饰纹样从自然写生到图案化,每一种雕刻纹样都记录着一个时代的变迁。

雕刻的工具和技法

工具

敲锤、斧子、锯子、木锉、各种刀具、牛角片、猪鬃刷、砂纸、砂叶、木极草、生漆、鹿胶;使用偏重的工具时用力要轻,防止木料开裂。

1、平刀:刃口呈平直,主要用于铲平木料表面的凹凸,使其平滑无痕。大型号的能用来凿大型,有块面感,运用得法,如绘画的笔触效果,显得刚劲有力,生动自然。平刀的锐角能刻线,二刀相交时能剔除刀脚或印刻图案。

2、圆刀:刃口呈圆弧形,多用于圆形和圆凹痕处,在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆刀横向运刀比较省力,对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定,使用起来灵活且便于探索。

3、斜刀:刃口呈45度左右的斜角,主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。如果刻人物眼角处,斜刀更好用。

4、中钢刀:刃口平直两面都有斜度,也称“印刀”。中钢刀锋口正中,用它打坯可保持锋正直往,使周围保留部分不受震动。用于印刻人物服饰及图案花纹。

5、玉婉刀:刃口呈圆弧形,是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀,分圆弧和斜弧二种。在平刀与圆刀无法施展时它们可以代替完成。特点是比较缓和,既不像平刀那么板直,又不像圆刀那么深凹,适合在凹面起伏上使用。

6、三角刀:刃口呈三角形,因其锋面在左右二侧,锋利集点就在中角上。主要用于刻毛发刻装饰线纹,也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具。

在传统的工艺雕刻中,木雕工具往往多达百余件,工艺一般的至少也要30件,当然,经常使用的只是一小部分,有的只是偶尔使用一下。

雕刻技法

王世襄先生在《明式家具研究》一书将雕刻技法分为阴刻、浮雕、透雕、浮雕透雕结合、圆雕等五种。

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一、阴刻

阴刻即线雕,刀口有尖槽、圆槽之别。尖槽刀口断面作V形,可以用单刃刀两次切出,也可以用现代广泛使用的双刃“溜沟刀”一次刻成。惟溜沟刀是否明代已有,尚待考证。圆槽一般刀口较宽,刻后还须加磨工。前代阴刻往往在刀口中填陷颜色,使纹样更加明显跳脱。曾见明紫檀器的线雕,刀口中还遗留填金的痕迹。

明式硬木家具花纹纯作阴刻的很少见。但不论何种雕刻技法,如浮雕、圆雕等,部分花纹总要兼用线雕才能完成,如花卉的叶筋、龙的鬃须等等。至于漆木家具的文饰如鎗金,则花纹完全由阴刻的线雕造成。

二、浮雕

装饰家具,浮雕用得最多。同为浮雕,又视其花纹突出的少与多,分为浅浮雕或高浮雕。花纹表面有的比较平扁,有的比较饱满。据花纹的疏密,又可分为露地、稍露地和不露地。同为露地,又有光地与锦地之分。刀法亦因其浑然无痕或锐不藏锋而有圆润与快利之异。

露地一般指花纹之间露光地的雕刻而言,北京匠师因其地须经铲剔而成,名之曰“铲地”,又因花纹与地子约各占一半,故名之为“半槽地”。清代《则例》或作“半跴地”。此种浮雕常见于家具。稍露地者,即纹多于地,雕卷草纹炕桌牙条,叶肥多卷,堪以为利。

光地亦称“平地”或“素地”,乃与锦地相对而言,实即一般露地的浮雕。

三、透雕

透雕一般是将浮雕花纹以外的地子凿空,以虚问实,比地子能更好地衬托出主题花纹,所以有很好的装饰效果。同为透雕,又有“一面做”、“两面做”和“整挖”之分。

一面做只在正面雕花,背面不雕。两面做即正背两面都雕花。这主要是由雕花部分是否两面都能看到来决定的。炕桌牙条透雕背面不为人见,故只有正面雕花。椅子靠背也往往如此。至于床围子、衣架及座屏风的绦环板等,两面都外露,故正背两面一般都雕花。

“整挖”是北京家具匠师的名称。小器作师傅则称之为“穿枝过梗”。如以清代《则例》雕作的术语来说,则为“玲珑过桥”或“过桥玲珑”。这是指厚达二、三寸的板材,透雕花纹,不仅正、背两面都雕,就是透空从深的部分也要着刀。“过桥”之名,即由此而来。

四、浮雕、透雕结合

在一定的的浮雕面积之外,再稍加透雕,或在较多的透雕花纹之间,留做浮雕,都属此种做法。技法的兼用可以使装饰效果更强。条案或画案的牙头,有时也采用浮雕与透雕相结合的造法。在闷户橱的牙条和挂牙上也时常出现。

五、圆雕

圆雕常施之于宝座、衣架、高面盆架搭脑的两端,刻成龙头或凤头。面盆架腿足上端的莲纹柱顶或蹲兽,炕桌阻断攫珠的虎爪,乃至各式各样的卡子花等,都是圆雕。

雕刻在装饰手法中占首要地位。因为家具上绝大多数的纹样都是靠雕刻造出来的,就是攒斗、镶嵌也大都需要施加雕刻才能完成。它的表现力很强,变化甚多,技法上也以它最为复杂。但并不是所有的家具都会用雕刻来点缀,像黄花梨、金丝楠木等具有丰富纹理效果的木材,通常不加雕刻或者雕刻很少,就是为了能够欣赏材质的纹理线条。

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丨文字素材丨

网络

王世襄《明式家具研究》

丨图片素材丨

鲁艺

《明式家具研究》

丨整理编辑丨

鲁艺

本文源自头条号:鲁艺红木家居如有侵权请联系删除

品名:明式花架(无补) 材质:大红酸枝(交趾黄檀)

品名:明式花架(无补) 材质:大红酸枝(交趾黄檀) 尺寸:35X35X96 编码:51567635

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